TRAVELADVISOR.ID -- En général, on considère que la richesse artistique et artisanale de Bali est due à la fertilité des sols, qui permet aux Balinais, depuis toujours, de ne consacrer qu'une partie restreinte de leur temps aux travaux des champs... et laisse libre cours à leur imagination. Selon eux, le concept même d'« art » n'est pas existant!
Il s'agit d'une activité très ancrée dans le quotidien, touchant à pratiquement tous les gestes de la vie. Les dons faits chaque jour sont déjà des créations artistiques éphémères, qui seront piétinées ou englouties par les chiens, peu importe, l'essentiel n'est pas là...
Beaucoup d'autres objets ou accessoires ont leur propre fonction artistique : les pyramides de fruits monumentales transportées au temple lors des cérémonies, les feuilles de palmes tressées pour améliorer les coiffes des danseuses, les tours funéraires pour le transport du mort lors des crémations et qui alimenteront le brasier...
Quelques relations entre Java et Bali
Les relations entre Bali et Java ont une grande influence sur l'art et l'artisanat balinais, et la majorité des produits artisanaux de Bali sont originaires de l'île voisine.La pierre de taille
Les Balinais possèdent une grande expertise dans la taille de la pierre. Chaque temple, mais aussi de nombreuses maisons ou bâtiments publics (banques, bâtiments officiels, cinémas...) sont décorés de sculptures généralement représentant des personnages mythologiques. La pierre volcanique utilisée, appelée « paras », est un matériau tendre, ce qui en fait un matériau idéal pour une taille précise.La toile
C'est sans doute dans la peinture que l'influence occidentale a été la plus forte. À l'arrivée des artistes occidentaux (dans les années 20 et 30), on assiste à l'émergence du concept de peinture comme un art pur et recherché, pouvant même être vendue! Plusieurs écoles de peinture balinaises existent.
La « kamasan » traditionnelle et classique, en particulier celle des palais (voir notre galerie de photos sur les plafonds peints du Palais de Klunkung), raconte généralement la vie de personnages mythiques du panthéon, ou simplement celle du commanditaire ou d'un de ses ancêtres. Encourageée par Walter Spies et Rudolf Bonnet dans les années 30, l'école appelée « Pita Maha » (« Grande Vitalité »), ou encore « Ecole d'Ubud », représenta un tournant majeur dans l'histoire de l'art balinais. Si le style insulaire semblait à l'époque stagner, les deux Européens trouvèrent de nouveaux marchés pour les artistes les plus prometteurs, ce qui a stimulé toute la production. En général, on y trouve des scènes de vie quotidienne représentées de manière très simple...
Arrivé à Bali en 1956, le peintre hollandais Arie Smit développa un style spécifique, en encourageant le talent de jeunes artistes, parfois même d'enfants, à qui il donnait des conseils techniques et le matériel nécessaire, sans essayer d'influencer leur inspiration. Il en découle un style naïf, illustrant des paysages ruraux avec des teintes éclatantes...
La fabrication du bois
Le bois, tout comme la peinture, a connu une évolution majeure au cours du siècle dernier, passant de l'usage décoratif à une forme artistique à part entière. La discipline a également été libérée de son cadre traditionnel par la demande extérieure, ce qui a entraîné l'émergence de la fantaisie, qui est naturellement stimulée par l'amour de la dérision et le style d'humour balinais.
La fabrication de textiles
Il y a aussi la fabrication de tissus dans l'artisanat balinais, d'autant plus que c'est une obligation religieuse que de se vêtir au mieux lors des cérémonies au temple.
L'artisanat balinais, un trésor incroyable
En général, on considère que la richesse artistique et artisanale de Bali est due à la fertilité des sols, qui permet aux Balinais, depuis toujours, de ne consacrer qu'une partie restreinte de leur temps aux travaux des champs... et laisse libre cours à leur imagination. Selon eux, le concept même d'« art » n'est pas existant!
Il s'agit d'une activité très ancrée dans le quotidien, touchant à pratiquement tous les gestes de la vie. La préparation quotidienne des offrandes est déjà une œuvre d'art éphémère, qui sera piétinée ou engloutie par les chiens, peu importe, l'important n'est pas là...
Beaucoup d'autres objets ou accessoires ont leur propre fonction artistique : les pyramides de fruits monumentales transportées au temple lors des cérémonies, les feuilles de palmes tressées pour améliorer les coiffes des danseuses, les tours funéraires pour le transport du mort lors des crémations et qui alimenteront le brasier...
Quelques relations entre Java et Bali
Les relations entre Bali et Java ont une grande influence sur l'art et l'artisanat balinais, et la majorité des produits artisanaux de Bali sont originaires de l'île voisine.
La pierre de taille
Les Balinais possèdent une grande expertise dans la taille de la pierre. Chaque temple, mais aussi de nombreuses maisons ou bâtiments publics (banques, bâtiments officiels, cinémas...) sont décorés de sculptures généralement représentant des personnages mythologiques. La pierre volcanique utilisée, appelée « paras », est un matériau tendre, ce qui en fait un matériau idéal pour une taille précise.
La toile
C'est sans doute dans la peinture que l'influence occidentale a été la plus forte. À l'arrivée des artistes occidentaux (dans les années 20 et 30), on assiste à l'émergence du concept de peinture comme un art pur et recherché, pouvant même être vendue! Plusieurs écoles de peinture balinaises existent.
La « kamasan » traditionnelle et classique, en particulier celle des palais (voir notre galerie de photos sur les plafonds peints du Palais de Klunkung), raconte généralement la vie de personnages mythiques du panthéon, ou simplement celle du commanditaire ou d'un de ses ancêtres. Encourageée par Walter Spies et Rudolf Bonnet dans les années 30, l'école appelée « Pita Maha » (« Grande Vitalité »), ou encore « Ecole d'Ubud », représenta un tournant majeur dans l'histoire de l'art balinais. Si le style insulaire semblait à l'époque stagner, les deux Européens trouvèrent de nouveaux marchés pour les artistes les plus prometteurs, ce qui a stimulé toute la production. En général, on y trouve des scènes de vie quotidienne représentées de manière très simple...
Arrivé à Bali en 1956, le peintre hollandais Arie Smit développa un style spécifique, en encourageant le talent de jeunes artistes, parfois même d'enfants, à qui il donnait des conseils techniques et le matériel nécessaire, sans essayer d'influencer leur inspiration. Il en découle un style naïf, illustrant des paysages ruraux avec des teintes éclatantes...
La fabrication du bois
Le bois, tout comme la peinture, a connu une évolution majeure au cours du siècle dernier, passant de l'usage décoratif à une forme artistique à part entière. La discipline a également été libérée de son cadre traditionnel par la demande extérieure, ce qui a entraîné l'émergence de la fantaisie, qui est naturellement stimulée par l'amour de la dérision et le style d'humour balinais.
La fabrication de textiles
Il y a aussi la fabrication de tissus dans l'artisanat balinais, d'autant plus que c'est une obligation religieuse que de se vêtir au mieux lors des cérémonies au temple.
